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让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗(jean baptiste camille corot)
珍珠女郎

珍珠女郎

珍珠女郎 简介

《珍珠女郎》作者:柯罗 (法国)创作年代:1868-1870年 画作类型:油画 规格:70cmX55cm 巴黎卢浮宫藏 


《珍珠女郎》是柯罗1868-1870年创作的油画作品。


在《珍珠女郎》这幅作品中,柯罗描绘了一个青年女子的形象,画面中的青年女子头戴着用树叶编织的头圈,光线从头顶上方照射下来,一片树叶在她的前额上投下了影子,女子的表情安洋平静、端庄大方。画面中的人物面部形象、从造型方面上来看,青年女子的头部造型包含有五官型和额骨、颧骨等,极美的五宫形状刻画的非常细腻,从眼睛上的刻画来看,青年女子一双明亮的眼睛正在注视着前方,眼中那一一丝丝的凝视,表现了青年女子专注的神韵。画面中青年女子一双白暂的双手,虽然只露出一小部分,但是却给人一种柔美的视觉效果。


《珍珠女郎》是一幅色彩优美的肖像杰作,它描绘一个戴着用树叶编的“花环”的青年女子。一片树叶在她的前额投下了影子,观众把这个影子误认作珍珠。这虽是一个错觉,却包含着对这幅画的真理性的判断。


柯罗的人物画造型准确,面部刻画细致入微,背景、服饰多以大块的颜色表现,没有琐碎之感,画面上的颜色流畅而富有质感,朴实而真挚。


柯罗笔下妇女的表情,都有一个共同性,即是凝视与沉思性,缺少笑容,说明画家中是在追求某种讨好人的表面效果。模特儿按照画家指定的意大利民间服饰来进行打扮。


此外,这幅肖像标志着柯罗在人物画上的风格的衡定统一性,那就是始终以和谐和完整的艺术形象,使画面产生诗一般清新、浓郁的气氛,也如他的风景画那样。


《珍珠女郎》在世界十大名画排行榜中名列第七。

让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗(jean baptiste camille corot) 简介

  • 科罗 (1796-1875年)让·巴蒂斯特·卡米耶·科罗的一生就像是一首才华横溢的优秀诗篇。是法国著名画家,44岁时才卖出人生第一幅画,画作主要体现法兰西的自然风景。

    人物简介

    让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗(jean baptiste camille corot,1796-1875)法国画家。1796年7月16日生于巴黎,1875年2月22日卒于同地。一生坚持旅行写生。几乎走遍了法国,还到过荷兰、瑞士、英国和意大利。曾被选为沙龙评选委员会委员。柯罗目睹了美术史上的古典主义、浪漫主义、现实主义的兴衰,直至印象派的兴起。因而在柯罗的身上染上了各个时代的混合色彩与艺术风格的因素。柯罗的一生就像是一首才华横溢的优秀诗篇。

    代表作品

    《夏尔莫瓦夫人》

    科罗一直自认为自己是风景画家,很少向公众展出自己的人物画,所以传世肖像画不多。在这幅画中,夏尔莫瓦夫人被安置在大自然中,她身着白色衣裙显得素洁典雅,清纯秀丽的夫人在暗色天地景色映照衬下,显得格外鲜明突出。科罗作人物画显得有些拘谨,但很稳健、沉着、实在。

    《林中仙女之舞》

    科罗早期的风景画喜欢运用全景式画法,透过近景山坡或树林向着远处建筑物眺望,在精美中追求宏伟感,具有古典主义形式和气质,而后来多以法国乡村景色为题材,更多表现出法兰西民族的温柔多情和优雅浪漫情怀。当科罗将自己的目光专注于法国自然景色时,如同走到母亲身旁去感悟它的亲切、温柔和饱含诗意的形象。他在这幅《林中仙女之舞》画中,描绘了现实自然的风貌:那浓密参天的林木,雄伟壮观,间着稀疏的枝干,苗条清秀,阳光洒在芳草如茵的绿地上,一群仙女翩翩起舞。透过林间远眺,茫茫天地融为一体,使人觉着这是人间又是天上。这神人共处的境界,使观众如入仙境。这是一首现实与浪漫相结合的抒情诗篇。

    《沐浴中的戴安娜与同伴》科罗喜欢以神话人物活动点缀诗意的自然风景,这使他的风景画有天上人间之境界。在这幅画中,近景参天大树顶天立地,透过空隙处天水一色,银光闪烁,宁静幽深。山林水泽中仙女陪伴着猎神戴安娜在河边沐浴戏水,这神秘的环境,充溢着人与自然的和谐与人生欢乐。科罗以温柔的色调,描绘了这浪漫的如梦如幻的意境。所以评论家认为,科罗的风格是混和着古典主义的典雅与浪漫主义的幻想,以及多方面因素的现实主义绘画。

    《梳妆的浴女》

    科罗63岁时创作了这幅具有浪漫情趣的林中梳妆作品,将人体配置在自然之中,这种表现早见于威尼斯画派大师乔尔乔内,那是神化的时代,而科罗则是现实主义画家,面对的是人生。画面表现一位女仆在精心地为浴女梳妆,稍远的树下靠着一位少女在聚精会神地读书,使画面更增加生活真实感。整个画面充满着宁静、舒适、悠闲、古朴的田园气息。

    科罗所画的人体神态自然、健美,女仆壮实温厚,画中林木葱郁,花草繁茂,连清新的微风掠过枝梢都能感觉得到。

    人物生平

    科罗 (1796-1875年)让·巴蒂斯特·卡米耶·科罗的一生就像是一首才华横溢的优秀诗篇。1796年他诞生的那一年,是法国大革命的风暴和拿破仑战争之间的过渡时期。他在流血和恐吓、野心和偏执、仇恨、欺诈报复的年代中成长。但他并没有被那年代的野蛮和愚昧所玷污。他的父亲是个理发师,母亲是位服装师,勉强也算个艺术家,他们都是心地光明的人。父母希望儿子成为商人,父亲愿意出10万法郎让儿子去经商,可是科罗没有接受这个实惠的建议,他要画画。这使父母亲大为失望:“天哪!谁会想到我们的儿子这么不成器!”科罗坚持要画画,父母只好依从了,每年给他1200法郎,让他去搞他那疯狂的冒险。天晓得科罗直到44岁时才卖掉他的第一幅画。科罗曾两次访问过意大利,据说不是去研究意大利艺术大师的技巧,而是去欣赏意大利天空的美丽,他一生只以大自然为师,从不临摹,总是直接写生。他说,不要仿效别人,仿效别人总要落在人家的后面,你必须朴实无华地、按着自己的情趣去描绘大自然,丝毫不要受古代大师或当代画家的影响。只有这样,你才能画出具有真实感情的作品。要遵循自己的信念,千万不要作其他画家的应声虫。科罗一生崇拜大自然,作画忠实于自然,从不夸张自然的颜色,决不过分渲染他的画面。他对自然忠诚胜于一切。他终身未娶,对人说:“我唯一的情妇就是大自然。我的一生只对她忠诚,永不变心。”他在临终前还想再看一看自然界的景色。科罗早期的风景画受古典主义的影响,多表现在他的意大利风景画中。而他的法兰西风景画才真正体现了他的艺术成就。个人作品

    个人生活

    1796年柯罗诞生的那一年,是法国大革命的风暴和拿破仑战争之间的过渡时期。柯罗在流血和恐吓、野心和偏执、仇恨、欺诈报复的年代中成长。但柯罗并没有被那年代的野蛮和愚昧所玷污。柯罗的父亲是个理发师,母亲是位服装师,勉强也算个艺术家。父母希望儿子成为商人,父亲愿意出10万法郎让儿子去经商,可是柯罗没有接受这个实惠的建议,他从事了画画。柯罗直到44岁时才卖掉他的第一幅作品。

    让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗曾两次去过意大利,三次游瑞士,到了荷兰、英国,最后进入巴黎郊区的枫丹白露森林,与巴比松画家们共享自然写生的乐趣。成为一个在艺术上独具奇趣的风景画家。巴比松画派是指19世纪60年代,在巴黎郊外的巴比松村,一群年轻的画家,常常在枫丹白露森林里进行创作。卢梭、米勒和柯罗是其中重要的成员。

    让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗的风景画,在色彩运用方面,用的最多的是银灰色和褐色调子,因这类色彩具有宁静感,能使灿烂的阳光或弥漫的晨雾展现得更富诗意。热爱自然是画风景的首要条件。柯罗十分热爱大自然,他曾说:“艺术就是,当你画风景时,要先找到形,然后找到色,使色度之间很好地联系起来,这就叫做色彩。这也就是现实。但这一切要服从于你的感情。”这简短的几句话,也许正是柯罗的风景画的全部秘密所在。

    同卢梭、米勒等巴比松派画家一样,柯罗在对大自然的讴歌中,展现了自己温柔多情的性格。柯罗毕生徜徉在大自然中,着意临摹自然界的神奇与妙曼,他将大自然造化的一切进行艺术的再现。柯罗的风景画,尽显自然之美、田园之美,既融合了古典主义的典雅,又荡漾着理想主义的浪漫,还蕴涵着现实主义的真切。柯罗被公认为是19世纪最伟大的风景画家之一。

    让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗一生创作了3000多幅油画,其中大部分是描绘田园的风景画。柯罗的风景画新颖、明朗、清俊、柔美,散发着诗一样的情趣。这与柯罗热爱大自然,善于观察、悉心领会大自然一丝一微的变化不无关系。

    让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗的一生平和而舒缓,宛若他的画风。1875年柯罗遗作展开幕,共展出225幅作品,展览前言写道:“作为19世纪的法国人,我引以自豪的是,这位高尚的人曾经在我们中间生活过,他象征着法兰西人民最崇高、最尊贵的品质。”

    让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗主要代表作品有:《芒特枫丹的回忆》、《林中仙女之舞》、《珍珠女》、《拉提琴的修道士》、《芝特的桥》、《沐浴中的戴安娜与同伴》《芒特的嫩叶》等。


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