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路易斯·利奥波德·布瓦伊(louisleopoldboilly)
桌球

桌球

桌球 简介

《桌球》这幅油画是布瓦伊1807年创作的,属于世界最著名的100幅名画之一。


1807年,正是法兰西帝国拿破仑统治时期,当时战争的动荡与惨烈,好像并没有影响到巴黎的中产阶级的生活。


《桌球》通过通俗画生动地记录了法国中产阶级的生活场景。这幅画中,布瓦伊以极熟练的笔法与色彩,描绘了市民阶层的生活与风貌。


《桌球》画幅虽小,场景很大,在一张桌球台前聚集了几十个人,有妇女儿童、男女老少,还有几只调皮的狗狗!此时此刻有打球的,有玩耍的,有交头接耳闲聊的,很嘈杂很热闹,这是当时典型的法国的资产阶级的平凡生活。


画家把这些人的穿衣打扮、言行举止、身份神态都刻画得非常细腻到位!这当然源于画家平时对生活的细致观察,以及他非凡的古典画技!其场景被画家处理得井井有条,人物刻画体现出新古典主义画风的完整细致。色彩严谨,素描一丝不苟,成为一幅古典风味极浓的风俗画。

路易斯·利奥波德·布瓦伊(louisleopoldboilly) 简介

  • 路易斯·利奥波德·布瓦伊(louis leopold boilly ,1761年-1845年)是法国画家,他擅长油画、石版画。路易斯·利奥波德·布瓦伊是历史上第一位使用石版画的画家。

    生平经历

    路易斯·利奥波德·布瓦伊于1761年出生在阿拉斯附近的拉巴斯村,他是一位木刻师的儿子。从1775年起,这个男孩和一个亲戚住在斗艾,他是奥古斯丁教团的先驱者。早期的人物画实践,部分自学,似乎使他进入了他的职业。1779年,他在阿拉斯工作,忙着画肖像画。1785年,他搬到了巴黎,两年后他嫁给了玛丽-马德琳·德斯利格,她是阿拉斯商人的女儿。他的家庭肖像画被认为是亲密的家庭场景,引起了一位省级贵族作家的注意,卡尔维特·德·拉·帕伦(CalvedeLaPalun)委托他以自己提供的文本为基础,画出一系列叙事体裁题材。从1791年起,波利经常在巴黎沙龙展出肖像画和体裁场景。革命爆发后,当私人赞助者减少时,他试图通过粉刷花店的场面来吸引更多的受欢迎的观众,这些场景具有温和的放荡性质,被版画家大量复制。1794年,他是革命的温和派支持者,被同名艺术家雅各宾狂热家让·巴普蒂斯特·威卡尔(1762-1834)指责为“淫秽的作品与共和党的道德相悖”。退约被转交给Robespierre‘s Comitéde Salut publique。在恐怖最严重的时候,这是一项威胁生命的指控,波利通过画玛拉特(Musée des Beaux-Arts,Lille)的“胜利”(Triumph of Marat,Musée des Beaux-Arts,Lille),以此安抚了革命思想警察。与此同时,他的妻子已经屈服于这些警报所引起的焦虑。波利于1795年再婚,得益于罗伯斯庇尔沦陷后的和平。在随后的几年里,奢侈、腐败和优雅的复兴给他带来了新的赞助人,并为他提供了适合他气质的那种社会观察的题材--有趣、不显眼、生动生动,常常带有温和的哭声和一点讽刺意味。除了城市日常生活的插曲(排队等候牛奶,1796年的沙龙)外,他还观察到街头人群对全国性事件的反应。

    在他的题材选择中,他有一位法国前任在菲利普-路易斯·德布科尔特(1755-1832年),他的彩色版画是皇家加莱丽宫(1787年)和帕莱丽宫(1792年)的彩色版画(1792年)。德布古的时尚户外社交场景反过来又衍生自托马斯罗兰德森(1757-1827)的沃克斯豪尔,一本1784年的印刷品。在改编这些原型的过程中,布瓦伊给了他们一个更朴素的中产阶级方面,并以大量世俗的细节来对待他们,同时代的人被批评为“荷兰人”,并与杰拉德·特伯奇二世(1617-I68I)、大卫·坦尼耶二世(1610-1690)和加布里埃尔·梅苏(1629-1667)的风格相比较。然而,他的社会和身体观察的真实性受到了他对年轻女性形象不变的古典主义修饰、他的颜色的严格区分和他笔下的玻璃般流畅的磨练。

    肖像画影响了他对体裁题材的处理。他的艺术家会议在伊莎贝工作室(卢浮宫),在1798年的沙龙获得成功,他的雕塑工作室(1804年,艺术学院,巴黎)展出于1804年,作为一个家庭的图片,安排真实的肖像画,以形成虚构的体裁情景。相反,在创作他拥挤的都市风格时,他给了他们一幅生动的团体肖像。但在他的体裁场景中充斥着的人物形象--有吸引力的孩子、时尚的年轻女子、肥胖的老年中产阶级,以及长相严肃的街头强硬派--实际上只是他不断回归的剧目中的一种股票类型。

    布瓦伊的作品从经典的路易十六风格逐渐演变为法国版的比德迈尔,主题始终是当代的,语气也很受欢迎,但倾向于习惯性和重复,从而削弱了其潜在的现实主义。由于他的相反倾向--一方面是详细的表面写实,另一方面是粉饰风格--他对此持怀疑态度,但并没有发生根本性的变化:他后来的风格场景,比如土耳其花园咖啡厅(1812年的沙龙,澳大利亚私人收藏)的入口,或者香槟酒与食物的分销(Salon of 7822,Musée CarNavalet,Paris),还记得他19世纪90年代的作品。不可避免的是,他们开始显得过时,到了1830年,他们已经完全失去了构成他们吸引力的现代性的味道。

    布瓦伊最后一次在沙龙展出是在1824年。在他晚年的作品中,有一系列滑稽的面部表情、鬼脸的石刻。1828年春天,他卖掉了他收藏的荷兰、佛兰德、法国的绘画和装饰物,以及他自己的37幅画。路易-菲利普君主制授予他荣誉军团勋章.他于1845年去世,享年84岁。

    人物展览

    路易斯·利奥波德·布瓦伊的第一次经核实的展览是1978年在马德里胡安马奇基金会举办的Ars Medica展览,最近的一次展览是2020年在伦敦Frieze Master举办的Frieze Master OVR 2020展览。路易斯·利奥波德·布瓦伊最常在美国展出,但在西班牙、德国和其他地方也有展览。在过去的42年里,布瓦伊至少举办过一次个展和15场团体表演。

    2015年,纽约大都会艺术博物馆展出了一场著名的绘画和版画:纽约大都会艺术博物馆永久藏品的精选。其他著名的展览是在沃尔夫斯堡的库斯特博物馆和华盛顿的国家美术馆。路易斯·莱奥波德·博利曾与奥迪龙·雷顿和亨利·德图卢兹·劳特勒克一起参展。路易斯·莱奥波德·博利的作品至少收藏了13件博物馆藏品,其中包括巴黎的卢浮宫和波士顿的波士顿美术博物馆(MFA)。

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