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仇英
清明上河图(切图)

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清明上河图(切图)

清明上河图(切图) 简介

《清明上河图》是明代画家仇英创作的一幅重彩风俗画作品,现收藏于辽宁省博物馆。 现存世作品《清明上河图》有多本传为仇英所作,除此卷外,另有青州市博物馆藏本,台北故宫博物院藏本,以及多本流落私人之手。而辽宁省博物馆藏的此卷《清明上河图》,流传有绪,现学术界一般认为其为仇英真迹。


此卷《清明上河图》参照了张择端《清明上河图》的构图形式,采用青绿重设色方式,描绘明代苏州城的社会生活情景,画中人物超过两千,且都神态各异,栩栩如生。整个画面工整细腻,色彩鲜艳,典雅清丽,工而不板,细而不繁,妍而不媚。


此卷《清明上河图》代表了后世《清明上河图》题材创作的典型风格和最高水平。既是中国古代绘画史上承前启后的风俗巨作,也是研究明代中后期社会生活和文化史的有力图证。


此卷《清明上河图》描绘了明朝时期苏州城远近郊、城内、宫城等清明佳节的情景。画面人物共两千多个,或动或静,栩栩如生。


整篇画卷主要可分为四个大内容:


首先是村郊风光,尽是绵绵不绝的群山,风景优美的田园景象。随之伴身左右的就是一望无边的河流,河边还有牧童骑牛的美景。


然后是横跨两岸的虹桥,河中船只摩肩接踵,两岸一片繁忙景象。沿着河边一直行走,穿越过虹桥,有小童在草地上嬉戏,市民聚集于戏台观看民间演出。


第三段落为市区街道,顺着河道,从城门外进入到市集里面,各色人群、各种店铺、各式车轿映入眼帘,房屋工整,路上的人熙熙攘攘。


最后一段为金明池宫殿。画面以宏伟辉煌的宫廷建筑、热闹的龙舟竞技来结束,定格于山间宏伟辉煌的楼阁殿宇。


整个画卷内容复杂,整体来看其中出现了山川、城墙、街巷、桥梁、房屋、店铺和戏台等,涉及婚娶、宴饮、赶集等生活场景。有人在婚丧嫁娶,有人在田间辛勤劳作,有人在集市上才艺展示,也有人在进行生意买卖等等。除了生活秀,还有风光秀,连绵的山峰,坚硬的城墙以及鲜艳的房屋桥梁瓦片,人群集中的商店戏台等等。


艺术鉴赏

主题

此卷《清明上河图》描绘的是明朝中期时的苏州,反映的是当时苏州城的繁荣。画作中的深宅大院、高大城墙与鳞次栉比的商铺,无一不彰显了这一点。从画中细节来看,“描金漆器”、“精裱诗画”、“打造锡器”、“染坊”、“打造诸般铜器”均为明代苏州特色,而“青楼”、“书坊”、“南货”、“鲜明花朵”、“女工铜针”等足可让人感受到明代苏州的风致。


色彩

此卷《清明上河图》是重彩风俗画,其在色彩运用上非常灵活亦恰到好处,无处不体现了作者的匠心独具。


随着时代的快速发展,明朝时期颜色的种类日益增加,除了单纯的红白黄蓝,之后还出现了红白相间的闪色、鸡冠紫等等价格较贵的颜料,以当时的民生风气为主,仇英在临摹《清明上河图》时将时下较流行的颜色掺杂其中。在一定程度上使得整张图现实出来的风格有了一个新层次的提高,仇英在青山绿水的基础上,将青绿色以及浅色调融合其中,巧妙运用画笔对自然风景进行勾勒,深浅结合的同时也将画面的色彩进行变换,此种形式的着色方式与张择端的绘画方式有极大差异,进一步突出自身的绘画风格。


在桥梁的绘画方面,仇英更进一步地将自己的绘画功底展示在众人面前,为了可以极致地将桥梁的质量以及结构特色表现出来,仇英先用手工将暗线勾勒出来,之后在使用浓墨和淡墨进行一定程度的晕染,绘画船只的过程中将船只区别于山水画里面的抽象小船,仇英采用了线条绘画的方式先将整条船的外形勾勒出来,之后进行颜色的深浅区分实施着色工作。最终展示在人们面前的是立体感强烈的且有重量的船。


仇英在绘画山水部分的时候,表现出了其最擅长的青山绿水画工。山间的石头是以浓淡不一的墨水点化而成的,不似某些画家的不断摩擦施以浅浅的墨汁之后再将青山绿水添加上去,仇英的此种画法使山间石头的主色调相互和谐,同时也相互之间区别开,最后以浓墨画苔藓为结束点,苏州的草木景致显现的极为标致。除了山间的石头,丛林间的树木仇英也没有忽略,在画了整篇树林的同时也没有忽视单棵树苗的别致,以实景为主虚景为辅为基础上,用粗笔勾画大大的树干,枝干部分依照树叶的不同分别使用点勾方式的画法,之后再用浓墨渲染。人们可以一目了然地看到苍劲挺拔的松树,美丽撩人的细柳,花色鲜艳的桃花,这些景致在仇英的笔下都显现得恰到好处。


在人物绘画部分,仇英处理得十分用心。整篇画卷共有两千多人,男女老少都有,农民商人也都不缺,每个人物都可以在动作或者服饰方面将自己的身份表现出来,相互之间没有雷同。人们的衣服纹路较简单,依照身份地位的不同使用不同的色彩,有颜色鲜艳的地方也有颜色暗淡的地方,相辅相成使得整幅画卷的整体色调相互和谐。


技法

此卷《清明上河图》在创作时应是参照了张择端的表现形式,画卷中出现了众多建筑物,民居、药店、商铺、楼阁等都无一遗漏,仇英在精湛的画工辅助下使用远小近大的安排手法将这些事物排列开来。在此基础上作者还运用了虚实结合的绘画手法,实景就是城墙,其阴暗背阳的一面可以清晰地看到,通过粗细不一不连续的线条将城墙的多个层面展示出来,城墙上面的砖石是用浓墨与淡墨相结合的方式进行显示,进一步将坚实雄厚的苏州城墙绘画于纸上,为后人展示了一篇无独有偶的精美画卷。


另外,在对张择端的《清明上河图》进行模仿与参照时,仇英在图画的内容进行了一定程度的改变和创新。增加了某些场景同时也将之前的场景作出特色,突出亮点,对于某些细小的场景也作出相应的变动,争取做到了与张氏之作不同的艺术特色。

仇英 简介

  • 仇英
    明代画家

    仇英(约1498年—约1552年),字实父,号十洲,江苏太仓人,明代绘画大师。

    仇英出身寒门,幼年失学,曾习漆工,后拜师周臣,成为画家。

    仇英博取众长,集前人之大成,形成自己独特的艺术风格。他山水、花卉、界画、人物、仕女无所不能,既工设色,又善水墨、白描,能运用多种笔法表现不同的对象。 时人把他与周臣、唐寅誉称为院派三大家;后人又把他与沈周、文徵明、唐寅并称为“明四家”。

    人物生平

    漆工出身

    约明弘治十一年(1498年),仇英出生于江苏太仓一个贫寒家庭,从小酷爱绘画。幼年失学,早年是个负责涂漆的工匠,为人彩绘(绘制装饰画)房屋。

    正德十二年(1517年),仇英由太仓来到吴县(今苏州),结识了文徵明。 同年,受到画家周臣的赏识,由此拜师周臣,正式开始学习绘画。

    绘画生涯

    正德十五年(1520年),仇英与文徵明合作,创作了《摹李公麟莲社图》。

    嘉靖十一年(1532年),仇英创作了《园居图》,绘写苏州文士王献臣在拙政园的居止活动。

    嘉靖十六年(1537年),应昆山鉴藏家周凤来的延请,仇英居住在周家,开始创作长达15米的画作《子虚上林图》。

    嘉靖十九年(1540年)夏,仇英创作了《沙汀鸳鸯图》《双骏图》。同年,仇英被嘉兴收藏家项元汴请到家中客居作画,因此得以观摹项氏家藏宋元名画千余幅。他潜心观赏,刻苦临摹,画艺大进。

    嘉靖二十一年(1542年),仇英创作了《弹箜篌仕女图》《倪瓒像》,并为周凤来创作了《赵孟頫写经换茶图》。 同年,仇英创作的画作《子虚上林图》完成。

    嘉靖二十二年(1543年),文嘉、王榖祥、陆治等来访仇英,仇英请他们观赏刚画成的《钟馗图》,王榖祥赞赏不已,仇英就以图相赠,陆治为之补景。画好后,他们带着画去见文徵明,文徵明为仇英写了《草窗诗》。

    嘉靖二十三年(1544年),仇英创作了《后赤壁赋图》。

    嘉靖二十五年(1546年),仇英为项元汴创作了《孝经图》。

    嘉靖二十六年(1547年)春,仇英在项家博雅堂创作了《临宋元六景》册。同年冬,在项家创作了《水仙腊梅图轴》

    嘉靖二十八年(1549年),仇英创作了《松阴琴阮图》。

    嘉靖三十一年(1552年),仇英创作了《职贡图》。仇英可能在该年去世。

    主要影响

    综述

    仇英的山水画多学赵伯驹、刘松年,发展南宋李唐、刘松年、马远、夏圭的“院体画”传统,综合融会前代各家之长,既保持工整精艳的古典传统,又融入了文雅清新的趣味,形成工而不板、妍而不甜的新典范,还有一种水墨画,从李唐风格变化而来,作界画楼阁,尤为细密。

    仇英擅人物画,尤工仕女,重视对历史题材的刻画和描绘,吸收南宋马和之及元人技法,笔力刚健,特擅临摹,粉图黄纸,落笔乱真。尤善于用粗细不同的笔法表现不同的对象,或圆转流畅,或顿挫劲利,既长设色,又善白描。人物造型准确,概括力强,形象秀美,线条流畅,有别于时流的板刻习气,直趋宋人室,对后来的尤求、禹之鼎以及清宫仕女画都有很大影响,成为时代仕女美的典范,后人评其工笔仕女,刻画细腻,神采飞动,精丽艳逸,为明代之杰出者。

    特点

    纵观仇英的山水画,大致具有如下几个鲜明的特点:

    首先,在境界上不一味追求富丽堂皇或空漠冷寂的气氛,而在“秀雅纤丽”中有一种飘逸优雅的气息。所作山水多为表现士大夫林泉诗酒生活和清新旷远之自然景色。由于仇英出身贫寒、读书不多,其画作中也少有诗文题跋,一般仅于画幅边角落款,未有诗画结合之面貌。但是所画丘壑泉石、烟云竹树、亭台楼阁、人物景色皆精描细染而又不失清秀雅逸的气韵。特别是他描写文人高士隐遁生活的作品,如《桃源高隐图》《蕉荫结夏图》《月下吹笛图》《园居图》《春夜宴桃李园图》等,无时不流露其隽秀飘逸的情怀,画卷气溢于笔墨之中。

    其次,仇英的山水画虽隽逸优雅,“士气”十足,却少有一般文人画家笔下那种冷寂空疏的情调,而总是流溢出清新明丽的气氛,有的作品还充满蓬勃欢乐的意趣。如《莲溪渔隐图》中平远山水、溪岸水畔、房屋堂轩、茅舍鱼罟、田亩葱郁、小桥相通、行人往来,画面布局清旷,一片江南夏日情景,极富生活气息,给人以可游可居之感。再看描绘四川剑门关景色的《剑阁图》,画面峰峦重迭,远处是皑皑的雪崖雪峰,近处是重彩辉映的山峦,陡峭的绝壁上树木茂密,残雪覆盖,在崎岖的栈道上,人马众多,或隐或现迎面而来。人马动态各异,行人身着各式冬装,无不具体生动。此画画风工整,色彩浓艳,丰满壮观,可谓仇英青绿画法的代表作。仇英作品中这种浓艳而清新、壮阔而平朴的审美意趣与明中期整个美学思想的世俗化倾向相一致。

    第三,仇英的山水画风格虽源于传统青绿和“院体”画法,但并不拘于一家一派的面貌。就其整个山水画而言,在技法上可分为三类:一是较为纯正的大青绿山水,山石勾勒后不用细皴,山脚以赭石分,以青绿重色染石面,然后每一块面再加染石绿,或分以石青,使各山色协调而有分别,树木云岫勾勒精细。其《九成宫图》《桃源仙境图》等属此类典型之作。二是青绿画法与水墨画法相融合的一类。通常近处山石用小斧劈细细皴成,用青绿法以绿与石青相间染出,色不凝笔。远峰不作皴笔,以花青或石青、石绿和墨渍染而成,似有董源或沈、文画法之精神。《秋江待渡图》《莲溪渔隐图》《仙山楼阁图》等为此类代表作。三是以水墨皴染为主的画法,此类画法得到刘松年、李唐院体家法,山石用细笔小斧劈法,分面细,然于阴暗处和墨淋之,立即又以清水接染,绢地不吸水,故能产生含混融和的意趣,略见吴派绘画之影响。树法中增强转折趣味,衬以夹叶,叶叶分明,一枝一叶无不与实景契合。《松亭试泉图》《松溪论画图》等均属此类画法。

    影响

    仇英的青绿山水画不仅在明代画坛具有一定的影响,而且也对之后的画家产生了一定的影响和启发,例如:清代的王鉴、吴历等画家都受到仇英青绿山水画法影响。

    历史评价

    明代画家文徵明:①见仇实父画,方是真画,使吾曹皆有愧色。(缪曰藻《寓意录》卷四著录《仇实父后赤壁图文衡山后赤壁赋》陈继儒跋转引) ②实父虽师东村,而青绿界画乃从赵伯驹胎骨中蜕出。近年来复能兼二李将军之长,故所画精工灵活,极尽潇洒绚丽能事。(《题仇实父画》) ③精细工雅,深得松年、千里二公神髓,诚当代绝技也。(《仇实父玉洞烧丹图》)

    明代书法家王宠:仇实父工于绘事,笔不妄下。树石师刘松年,人物师吴道子,宫室师郭忠恕,山水师李师训。其余唐宋名家无不摹仿,其妙以一人而兼众长。 

    明代书画家周天球:余往过檇李见实父为墨林山人小照,用白描法,俨然如生,益信仇君绘事可以超元宋而造唐人之室矣。(《白描项墨林像》跋语)

    明代文学家王世贞:仇英者,号十洲,其所出微,常执事丹青,周臣异而教之。于唐宋名人画,无所不摹写,皆有稿本。其临笔能夺真,米襄阳所不足道也。尝为周六观作上林图,人物、鸟兽、山林、台观、旗辇、军容,皆臆写古贤名笔,斟酌而成,可谓绘事之绝境,艺林之胜事也。使仇少能以己意发之,凡所挥洒何必古人?(《艺苑卮言》附录四)

    明代文学家王穉登:画师周臣而格力不逮,特工临摹,粉图黄纸,落笔乱真。至于发翠豪金,丝丹缕素,精丽艳逸,无惭古人。稍或改轴翻机,不免画蛇添足。(《吴郡丹青志》)

    明代文学家李维桢:吴人仰二公(仇英、文徵明)手笔为衣食,真赝美恶之辨亦纷纷与兰亭不殊。(《大泌山房集》卷一百三十三《书兰亭卷后》)

    明代书画家董其昌:盖五百年而有仇英父,在昔文太史亟相推服,太史于此一家画,不能不逊仇氏,故非以赏誉增价也。实父作画时,耳不闻鼓吹阗骈之声,如隔壁钗钏戒顾,其术亦近若矣。行年五十,方知此一派画,殊不可习。譬之禅定,积劫方成菩萨,非如董、巨、米三家,可一超直入如来也。(《画室随笔·画源》)

    明代书画家李日华《味水轩日记》卷七:赵千里原本(指《阿房宫图》)并宋曾纡书杜牧赋,项元汴收得时图逸去,乃请仇英补之,纤丽之极。

    明代书画收藏家张丑《真迹日录》:(《贤劳图》卷)前后凡十三段,全法宋名家,惜其仅画一人一家之事,故不为世所知,其品实出《中兴瑞应图》上,人物山水旗帜军容,种种臻妙。

    清代文学家张潮:其初为漆工,兼为人彩绘栋宇。后徙而业画,工人物楼阁。(《虞初新志·戴文进传》附)

    中国近现代画家张大千:十洲画,人第赏其工笔者,不知其意笔实远过之。予旧收其八尺堂轴《老妪乞书图》,神妙真欲令刘、李失色,何论戴文进、吴小仙辈。

    上海博物馆研究员单国霖:仇英可谓是一位作家与士气兼具的多能画家,他虽然出身非士流,但由于他在绘画上的精深造诣,得以和沈周、文徵明、唐寅等著名文人画家比肩雁行,被合称为“吴门四家”,在明代画史上占有一席重要的地位。

    台北故宫书画处助理研究员许文美:仇英以画为业,虽然出身寒微,与前三位(指沈周、文征明、唐寅)士人背景截然不同。但他技法精熟,同时蕴含典雅秀丽的文人气质,在画坛上大放异彩。

    主要作品

    仇英存世作品数量稀少,据《中国古代书画图目》统计表明,中国内地现存仇英作品只有47件,其他都藏于台湾及海外各大博物馆中。市场中的真迹寥寥无几,多为后世之模本,或市井伪托之作。 其中,《桐阴清话图》轴,图录于《故宫名画三百种》;《右军书扇图》轴、《柳下眠琴图》轴、《剑阁图》现藏上海博物馆;《人物故事图册》《莲溪渔隐图》轴等藏故宫博物院; ] 《捣衣图》轴、《松溪横笛图》轴藏南京博物院;《清明上河图》卷藏辽宁省博物馆;《桃源仙境图》轴藏天津市艺术博物馆;《煮茶论画图》卷藏吉林省博物馆;《清溪横笛图》轴藏四川大学博物馆;《秋江待渡图》《仙山楼阁图》《汉宫春晓图》藏台北故宫博物院;《独乐园图》《赵孟頫写经换茶图》长卷藏美国俄亥俄州克利夫兰美术馆;《学士在亭图》扇面藏美国檀香山艺术博物馆。此外还有《赤壁图》《玉洞仙源图》《桃村草堂图》《松溪论画图》《桃花源图》等。

    人物争议

    因为无确切史料记载仇英的生卒年,所以仇英的生卒年问题一直困扰着学界,且各家说法不一,莫衷一是,主要有以下诸说:

    仇英《职贡图》卷拖尾有一段彭年的长跋,其中有云:“实父名英,吴人也。少师东村周君,画得其法,尤擅临摹。东村既殁,独步江南二十年,而今不可复得矣。嘉靖壬子腊月既望。”其中最重要的一句“而今不可复得矣”,今人皆解读为:仇英至少在壬子(1552年)腊月既望之前已经不在人世,对此均没有异议。彭年跋前还有一段文彭代文徵明所写之跋,署款“壬子九月既望题于玉磬山房”,跋中没有写到仇英是否过世。所以,各家均依此认定仇英卒年应为嘉靖壬子(1552年)九月既望(十六日)以后至腊月(十二月)既望之间。

    至于仇英生年,紫都、耿静在编著的《仇英生平与作品鉴赏》中,依据文徵明传世的《湘君湘夫人图》来加以推断。图上文徵明自题画于正德十二年(1517年),另有王穉登题识谓:“少尝侍文太史,谈及此图云,使仇实父设色,两易纸皆不满意,乃自设之以赠王履吉先生,今更三十年始独观此真迹,诚然笔力扛鼎,非仇英辈所得梦见也。”如果设定正德十二年(1517年)时仇英为20岁左右的青年,那么他大致生于弘治十一年(1498年),享年54岁。

    此外,仇英《玉楼春色图》上有一段文嘉题诗和跋语:“仇生负俊才,善得丹青理。盛年遂凋落,遗笔空山水。至今艺苑名,清风满人耳。偶见实父此图,不觉生感,乃题数字于上,览者尚当宝之。万历戊寅(1578年)仲春,茂苑文嘉记。”书画鉴定家徐邦达在《仇英生卒年岁考订及其他》一文中认为,题诗中的“盛年”一般不能超过五十岁,所以仇英卒年五十。书画鉴赏家万君超则据董其昌《容台别集》卷四《题跋·画旨》记载:“黄子久、沈石田、文徵仲皆大耋,仇英知命、赵吴兴止六十余。”及《画室随笔·画源》记载:“实父作画时,耳不闻鼓吹阗骈之声,如隔壁钗钏戒顾,其术亦近若矣。行年五十,方知此一派画,殊不可习。”据此认定仇英的卒年是嘉靖壬子(1552年),行年50岁。不过万君超也提到,因古人有将虚岁作为实岁的习俗,故50岁也可能是49岁。据此推断生年则可能是弘治十五年(1502年)或弘治十六年(1503年)左右。 另有享年51岁、53岁,55岁诸说,虽未定论,亦当相差不远。

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