贝尔特·摩里索（Berthe Morisot，1841年—1895年），法国印象派女画家。主要作品有《诺曼底的茅草屋》《阳台上》《摇篮》等。

1841年，出生在法国博盖斯一个富有的官宦之家，从小喜欢画画，并得到过很多画家的指点，后来进入专业的美术学校，接受了正统的古典学院派教育。青少年时曾师从巴比松画家柯罗。19世纪60、70年代，印象派画家受布丹的影响，开始注重阳光，布丹把摩里索介绍给爱德华·马奈，在艺术上的共同追求使得两个人结下了深厚的友谊，摩里索曾为马奈当过模特，后来摩里索嫁给了马奈的弟弟，通过马奈的介绍，摩里索进入巴黎的印象派沙龙并成为了其中的活跃分子。在印象派一共举行的八次展览中，她仅第四次展览因怀孕没有出席。1895年，染疾而终，年仅54岁。

人物生平

1841年1月14日，生于法国歇尔省省会布尔日，其父亲曾在那里担任省长，后来任巴黎审计法院参事，是一位业余画家。摩里索在传统保守而富有教养的环境中长大，从小酷爱艺术，表现出天赋的绘画才能，先后从师于肖卡尔纳和吉夏尔，并常常同姐姐爱德玛一起去鲁佛尔宫临画，她们不满足于传统画法，要求去户外写生。

1860年，和爱德华·马奈在鲁佛尔宫首次相遇，后由芳丹—拉图尔介绍正式相识。她佩服马奈的才华，马奈则着迷于她的女性美和天然风韵，摩里索曾在母亲陪伴下去马奈画室作模特儿，并常去马奈家作客，从而同在那里作客的印象派画家保持联系，摩里索结识马奈后吸收了他的艺术手法，增强了自己的艺术表现能力。

1861年，因吉夏尔无法答应她们的写生要求，将她们介绍给柯罗。柯罗给予摩里索姊妹少有的礼遇。热情指导她们，让她们去户外观摩他写生，教育她们不必过于仿效他本人，而是要师法自然，她们常在瓦兹河畔度过夏天，一清早就动身去野外作画。1864年，将所作的两幅风景送给沙龙并入选，成为她首次在沙龙展出的作品。

1864年5月，柯罗写了封信给她说：“努力，坚持。不要想太多关于柯罗爸爸的东西，询问大自然会更好。”摩里索总是遵循这个建议，尤其是自它融入了她的性格以后，此后她画了无数的素描，在铅笔画、水彩画以及树、叶子和鸟的画法上作了许多研究。

1865年，创作油画《诺曼底的茅草屋》（Thatched Cottage in Normandy），该画作描绘了一片绿草原中的瘦桦树干，背景中还有一座小房子。

1870年，准备送交沙龙两幅作品，一幅是爱德玛坐在窗口的单人像，另一幅是爱德玛同其母的双人像，其中双人像经过马奈修改润饰，画面大为生色，两幅画均被评审团接受，参加了第二帝国时期最后一届沙龙的展出。

普法战争期间，许多人为躲避战争离开巴黎或去国外，摩里索母女坚持留在巴黎，马奈兄弟竭力劝她们离开，但毫无用处。

1872年，完成都市全景：《特罗卡德罗广场的巴黎风景》（View of Paris from the Trocadero），整个城市在画中延展，广阔而又明亮。

1869年，创作关于姐姐爱德玛的肖像画《画家的姐姐在窗边》（The Artist 's Sister at a Window，藏于华盛顿国立美术馆），画中她在床边握着一把扇子，远眺一片可看得见的都市风景。

1867年，在小达尔斯的诺曼村画了《阅读》（又名《绿阳伞》，Reading / TheGreen Parasol），描绘了正坐在绿草地上阅读的爱德玛，旁边一把阳伞躺在她可以够到的边上；另一边是一把扇子。

1874年夏天，在诺曼底费康的一个小村庄度过，欧仁·马奈表达了他对贝尔特的关注；同年秋天，贝尔特都在为马奈的肖像画当模特；12月22日，和欧仁·马奈在帕西教堂举行婚礼；同年，和其他的几位画家一起在纳达（Nadar ）的工作室举办展览。

1876年，摩里索向第二次印象派画展送去17幅作品，画展的观众少于上届，但摩里索受到贬低。尽管如此，展览会却受到埃米尔·左拉的称赞；同年6月，左拉给圣彼得堡《欧洲信使》写的《五月里的两个艺术展览会》一文中，向俄国读者赞扬了摩里索、毕沙罗、雷诺阿和西斯莱。

1879年，摩里索因怀孕未参加第四次印象派展览会，这是她唯一的例外。1880年第五次和1881年第六次集体展览中发生分裂，摩里索站在毕沙罗、吉约曼和高更一边坚持参加展出。第五次她送展15幅油画和水彩，第六次她展出7幅油画和粉画。

1882年，第七次展览会时她在南方，但仍坚持参加并展出9幅油画和粉画，由她丈夫写信向她报告展览情况。1886年，第八次即最后一次展出时，摩里索和她丈夫挺身而出同朋友们共同进行组织工作，并在经济上支持展览会，她展出12幅油画，一套水彩画和素描。

摩里索的活动地区包括巴黎、枫丹白露、贡比涅、蓬图瓦兹、布日瓦尔、布尔日、塞纳河沿岸、南方的尼斯和英国的泽西等地，曾多次出国游览，1875年去怀特岛，1882年去意大利，1885年去比利时和荷兰。1894年访问布鲁塞尔时，还在“自由美术”展出作品。

1889年，前往位于洛里昂的姐姐爱德玛的房子，画了一幅港口的全景图：《洛里昂的港口》（华盛顿国立美术馆，华盛顿）船只倒映在平滑如镜的水面，水天交融的蓝色以及光亮的色调都预示着她的印象主义主义风格。

1892年，她丈夫去世，使她深为悲痛，以致对艺术价值产生怀疑，此后她健康日下。1893年，画了一幅她的女儿及她的狗在室内的肖像：《朱莉·马奈和她的灰狗拉尔特》（ Jlulie Manet and her Greyhound Laerte）。1895年初，受女儿传染得上严重流感；同年3月2日卒于巴黎，终年54岁。

个人生活

贝尔特·摩里索家境优渥，让-奥诺尔·弗拉戈纳尔（Jean-Honore Fragonard）和艺术家、画家玛格丽特·杰拉德（MargueriteGerard）是她父亲家的远亲。她的父亲，艾德姆·提波斯·摩里索（Edme Tiburce Morisot），担任着高级长官的职务。贝尔特于1841年1月14日出生在布尔日，谢尔河的行政分区，因为她的父亲当时是谢尔河的地方行政长官。她的母亲，玛丽-科内利尔·托马斯（Marie-Cornelie Thomas），也来自一个优越的家庭，是一位公共财政督查的女儿。

贝尔特·摩里索嫁给了画家爱德华·马奈的弟弟欧仁·马奈。1878年，二人的女儿朱莉出生。

主要作品

代表作品

《芭蕾舞女演员》

是一位妙龄女郎的半身像，表现了女郎的头发，颈部的饰物，衣着的质感，人物的神情。周围的光色氛围有着优美和谐的韵律，玫瑰红与银灰的色彩处理的相得益彰，洋溢出清新和欢快的情绪。

《阅读》

1860年摩里索和马奈相识，尊马奈为师，向马奈学习，在这幅《阅读》中可见马奈的用色特征：大块的黑与白的对比，简洁的色调，但在人物和环境的描绘上仍显示出摩里索特有的温柔和明朗。

《摇篮》

描画其姐姐和侄女的作品——《摇篮》（1874年，奥塞博物馆藏）。在画中描绘一位年轻的母亲注视着自己入睡的孩子情景，母亲和在纱帐内熟睡的婴儿构成了深情与和谐优雅的画面，毫无矫揉造作之态，这是出于一位温情女性之心理情感，这使画面十分纯洁。

《穿夜礼服的少妇》

该画作构图并没有什么特别之处，袒胸的少妇，完全被置于光色的氛围中，她的整个形态、姿式、表情都是通过和谐的笔触来构成，整个形象充满着光感，只有在相当的距离才能发现少妇的礼服和肉体的区别以及她的美丽和温情。

《年轻女佣》

摩里索的画《年轻女佣》是一幅充满阳光的室内画，女佣和日常生活摆设、人物和环境都在阳光下占有自己相应的地位。

《少女与狗》

在这幅《少女与狗》中，她以流畅的激情笔触，驾驭一切的造型才能，果断、急速而简略地表现处在室内的少女与狗的瞬间情态。

作品列表

作品名

外文名

年份

诺曼底的茅草屋

Thatched Cottage in Normandy

1865

《阅读》（又名《绿阳伞》）

Reading / TheGreen Parasol

1867

阳台

1868

画家的姐姐在窗边

The Artist 's Sister at a Window

1869

姐妹

1869

阳台上

1872

特罗卡德罗广场的巴黎风景

View of Paris from the Trocadero

1872

在摩尔式网球场

1874

摇篮

1874

芭蕾舞女演员

1879

斜倚的灰衣女子

1879

穿夜礼服的少妇

1879

莫拉伦特花园

约1884

自画像

1885

洛里昂的港口

1889

朱莉·马奈和她的灰狗拉尔特

Jlulie Manet and her Greyhound Laerte

1893

朱莉的梦

创作特点

摩里索将柯罗和马奈的艺术熔于一炉。1872年创作的《巴黎远脁》有点接近马奈，和谐方面乃是柯罗的影响，并且自由得多。参加印象派后逐步形成自己独特风格，其快速的笔触在同伴画家中是少有的。在以清新微妙见长的画面上，流露出她的天赋才华。用色毫不犹豫，笔触宽广流畅。既熟练掌握住表现方法，又具有异乎寻常的敏锐。既不鲁莽，也不过于自信。在出色的自由笔风和稀薄而多变的色调中，具有西斯莱的把握和信心。在明亮的彩虹光辉里，银色调子混合于一种难以捉摸的和谐之中，轻盈的笔触使画面空气流动而漂浮，呈现出自然的清新感。这些同她女性气质相适合的自由表现手法，在《化妆的妇女》（1877）、《夏日》（1879）、《欧仁·马奈及其女儿在布日瓦尔》（1883）、《阅读》（1888）等作品中不断更新出现。1886年她开始改变色调，寻求一些意外的蓝色效果。同时摒弃印象派那种转瞬即逝的气氛倾向和过于依赖外部氛围的特点。1890年起她常在麦齐作画，同雷诺阿接近，受到很大影响，如用堆集的色彩，扩大的形状，不太明显的笔触等，但并未失去其原有的特点和雅致优美的风格。《喝茶的女人》这幅画在情调上和色彩上都十分接近雷诺阿。调色上虹的七色和清晰优雅的肌肉色调子，背景的处理，模特儿的魅力等等，都同快活的雷诺阿绘画特点相类似。与雷诺阿1890年为她画的《贝尔特·摩里索与她的女儿》相比更为有趣。

摩里索的水彩画、石版画和蚀刻画也颇有成就。水彩画这个品种同她的天性似乎特别适合。清澈简炼、庄重大胆的画面使她的天才得到充分发挥。作为一个独具风格的画家，她对周围世界的光线作用非常敏感，并将情绪赋予其中。她把美术作为仅有的造型手段，将女性的情感和艺术家的心灵体现于画面，努力不让意识和理智损及艺术的自发性。作为女性，她偏重于微妙细腻的感情，排除任何粗暴，同样作为女性，她在亲密的家庭情景气氛中寻找心爱的表现手段，运用生活中熟悉的最富诗意的纯朴的姿势，使画面充满活力，栩栩如生。

摩里索在绘画艺术上除了在光、色、笔触等方面与其他印象派画家具有某些共同特征外，作为一位女性画家也在艺术上富有独特的魅力。她的作品以清新、纯洁、微妙见长，在潇洒流畅的每一个笔触中都似乎饱含着细腻的情感。她喜欢画肖像，特别是妇女和儿童的肖像。因为在绘制这样肖像的过程中，她可以去从容地研究色彩的变化和表现丰富的感情。《阅读》、《阳台上》、《年轻女佣》、《画家的姐姐》和《少女与狗》等肖像作品基本上都是在外光下完成的。从中可以看出，她即使是在快速敏捷的作画时，也保持着艺术家的自信和优雅的风格。同时摩里索也喜欢描绘室内情景，她似乎要在熟悉、亲密的家庭环境中挖掘出富有诗意的画面来。她第一次参加印象派展览的作品之一《摇篮》就是一幅室内情景画，年轻的母亲和入睡的婴儿构成了极其和谐优雅的画面，毫无矫作之态，显得十分纯洁。摩里索对画外光风景也有很大的兴趣。巴黎郊外、塞纳河畔是她经常作画的地方。她还多次出国，在意大利、比利时、荷兰和英国都留下过不少风景作品。摩里索的风景画着重于对大自然整体气氛的渲染，她那特有的纵横交错、运用自如的长笔触使一切物象隐现在光、色闪烁之中。即使在印象派画家之中，摩里索的风景画作品也是独具特色的。

人物评价

摩里索生活于绘画中并画她的生活。她整个作品就是一位女性的日记，一部用色彩和素描进行表现的日记……她的作品有一种亲切的惊人魅力，其中艺术家的理想与生命几近于不可分高的程度。（法国作家、诗人保罗·瓦莱里评）

一些在斗争中把她视作同志的早期印象派大师评价说，这位技巧卓越的女画家，乐意同他们中任何人并肩战斗，同整整一代的绘画史完美的联系在一起。（法国象征派诗人斯泰凡·马拉美评）