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夏圭
溪山清远图

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溪山清远图

溪山清远图 简介

46.5x889.1,纸本,水墨,长卷,台北故宫博物院。此卷山石树木与江天一再重复交组,成无尽景.夏珪擅用水墨,笔法苍老,墨沈淋漓,画树则与李唐江山小景同法而趋粗放,画山与马远略同,而用水较多,也是常用粗劲的大斧劈皴法 .这件手卷很长,画中景物变化非常多,有时山峰突起,有时候河流弯曲.画家运用仰视、平视和俯视等不同角度取景,使起伏的峰峦和层层叠叠的岩壁,以及蜿蜒的河川,因为不同的视点在各个独立的段落,产生独特的空间结构. 这件画作的笔墨变化非常多,除了中松树林木外,画家还以大斧劈皴,来表现山石刚硬的质感,又以干枯的笔墨勾画石壁轮廓,再用夹杂著大量水分的笔墨迅速化开,产生水墨交融的画面效果,真是淋漓畅快. 全幅由右到左山脉与水域绵延交错,或疏或密,或实或虚,形成极有韵律的构图安排.画家以斧劈皴描绘岩石坚硬质面,并加入更多的水分,展现丰富而湿润的墨调变化.画中以颤动的笔法表现树梢迎风的动感.此种对于无形感官经验的细腻捕捉,是南宋绘画最精致之处. 夏圭(活动于1180?1230前后)字禹玉,浙江钱塘人.宁宗时(1195?1224),为画院中职等之最高的待诏,并赐金带,可见夏圭画艺高妙.善画山水、人物,与马远(活动于1190?1224)齐名,时称马夏.(台北故宫官网)本幅: 焦墨踈皴有古风。夏家家法抚吟中。神情自是清而远。骨格兼饶秀且雄。僧寺几区心与净。客帆千里目难穷。漫嫌割截失名氏。惨淡经营孰解同。丁亥(1767年)仲春月御题。(印记:乾、隆); 拖尾: 我家东南丘南壑好。曲折云林护危杪。涧沙流水春自香。石楠碎叶秋如扫。缚柴野桥松雨凉。鸣钟破寺茶烟杳。山椒茆亭如笠大。石脚渔舟似瓢小。人家制度太古前。鸡犬比邻往还少。酒盆吹香小店门。落日渔樵多醉倒。六年不归长梦见。白发忘情负鱼鸟。晴窗见画三摩挲。旧梦微茫今了了。不知何处得此图。觉我山居殊草草。安得溪南写石田。便携妻子从兹老。余家天台。有岩谷之胜。每爱云林蔽亏。风日阴翳。心甚惬之。思得善手者绘为图。以有事北上。未暇也。别来六年。未尝不在梦想。今年还江南。留杭十日。适吴生持夏珪溪山清远图来请诗。披玩再四。历历皆昔有也。乃知古人笔墨之妙。似为我发。叹赏之余。因书长诗数韵以识余感。时洪武戊午(1378)春三月十日。陈川跋。; 拖尾: 奉次陈东之先生韵以致景慕。画家粉本尤精好。赏鉴谁能察毫杪。良由天质发自然。惨澹经营信挥扫。珪森父子鸣赵季。丘壑胸襟气深杳。墨卷波涛沧海立。笔缩烟云天地小。冥搜远寄作此图。绎思通灵古来少。东南四万八千丈。玉室璿台势倾倒。北归有客怀故乡。怅望清猿与幽鸟。空悲白发岁年徂。不得痴儿公事了。神游翠壁揽长萝。梦濯灵溪藉纤草。金庭之魂可些招。应蹑玄踪追二老。松雨老人虎林平显。(印记:稀痴翁、百顷风潭、平显仲微、松雨轩、心迹双清)鉴藏宝玺:石渠宝笈,乐寿堂鉴藏宝,八征耄念之宝,古希天子,乾隆鉴赏,寿,三希堂精鉴玺,宜子孙;收传印记:钦赐臣权,臣荦,纬萧草堂画记,黔宁(半印),公余(半印),子孙永宝。故宫书画录(卷四),第二册,页59; 盛京书画录,第二册,页19; 故宫书画图录,第十六册,页301-306

夏圭 简介

  • 夏圭
    南宋绘画大师,南宋四家之一

    夏圭(生卒年不详),字禹玉,今浙江杭州人,南宋绘画大师。“南宋四家”之一,早年画人物,后来以山水著称。他与马远同时,号称“马夏”。宁宗时任画院待诏,受到皇帝赐金带的荣誉。他的山水画师法李唐,又吸取范宽、米芾、米友仁的长处而形成自己的个人风格。虽然与马远同属水墨苍劲一派,但却喜用秃笔,下笔较重,因而更加老苍雄放。用墨善于调节水分,而取得更为淋漓滋润的效果。在山石的皴法上, 常先用水笔淡墨扫染,然后趁湿用浓墨皴,造成水墨浑融的特殊效果,被称作泥里拔钉皴。传世作品有《溪山清远图》《西湖柳艇图》《雪堂客话图》等。

    人物生平

    曾任画院待诏。他开始学画人物,后来攻山水画,用秃笔带水作大斧劈皴,将水墨技法提高到“淋漓苍劲,墨气袭人”的效果。树叶有夹笔,楼阁不用界尺,景中人物点簇而成,神态生动。构图常取半边,焦点集中,空间旷大,近景突出,远景清淡,清旷俏丽,独具一格,人称“夏半边”,后人认为此系南宋偏安写照。夏圭一类画法多少受佛教禅宗影响:“主张脱落实相,参悟自然”,趋向笔简意远,遗貌取神。画雪景学范宽。后人把他与马远并称“马夏”,合李唐、刘松年称“南宋四家”。传世作品有:《溪山清远图》卷、《西湖柳艇图》轴,均辑入《故宫名画三百种》;《遥岑烟霭图》,现藏故宫博物院。

    个人作品

    长卷画还有《溪山清远图》《长江万里图》等;

    其作品有《溪山无尽图》《溪山奇观图》《山川钟秀图》;

    还有《雪山图》《松崖客话图》《溪山清远图》等。

    画作风格

    南宋以画“边角之景”而著名的画家,马远、夏圭。边角景构的特点是,主体形象少,画面简洁洗练,留白面积较大,多用“计白当黑”的手法,有效的利用边角相互呼应,利用对角线保持平衡感,虚实对比强烈,它在提炼景物时,求劲求少,以很少的景物来衬托意境而不是直接用景物去“画”意境。

    在构图方面,夏圭更善于剪裁与美化自然景物,善画“边角之景”。对长卷画用概括的笔墨,写实的物形,巧妙的结构,大胆的剪裁等,是他的新创造。从他的十二段长卷(今只存“遥山书雁”、“烟村归渡”、“渔笛清幽”、“烟堤晚泊”四段)中,完全全看到他这种成就。明人题这卷后说:“笔墨苍古、墨气明润、点染烟岚恍若欲雨,树石深淡遐迩分明”。他糅合了李唐、范宽与米芾的画法,笔法苍老,墨汁淋漓。曾作拖泥带水皴,画风大体和马远相同,作楼台亭阁可信手而挥,突兀而奇特,气韵高拔。夏圭善墨,善用秃笔带水作大斧劈皴,人称“拖泥带水皴”,“淋漓苍劲,墨气袭人”。在题材上,夏圭多画长江、钱塘江等江南水乡以及西湖景色,又喜欢画雪景及风雨气象。

    夏圭的笔简意远,遗貌取神,应该很合乎文人画对“平淡天真”的追求。董其昌创为“南北宗”画论,简单地讲,就是提倡“文人画”,鄙视“画工画”;崇尚率真,反对写实; 注重笔墨情趣,轻视绘画技能。这其实是由不同的绘画观念形成的两大流派,而被董其昌冠以地域倾向的“南宗”、“北宗”之名,就难免使人迷惑了。不能因为“马夏”出自画院,就贬为“画工”,不屑一顾。历史上“画工画”与“文人画”虽有争议,但一直互相影响,取长补短。被标为文人画典范的元四家,就明显地承继了南宋画派崇简的画风。如果说马远的刻画精细的人物、楼阁尚有过于雕饰之嫌,那么夏圭的极其简括的勾、皴,应该无悖于董其昌画论的核心—禅宗关于“脱落实相,参悟自然”的理念。 后人称夏圭为“夏半边”,而《溪山清远图》显然是全景,原图无款印,也许受了“半边”概念的制约,如此浩渺的江湖山色,竟被后人题称“溪山”。

    个人影响

    在构图上,马远刻意将近景置观者眼前,所画人物五官清晰,姿态生动,楼阁则以“界画”法刻画精细,而夏圭则将景物远置观者身外,画人物仅圈脸勾衣、点簇而成,楼阁随手勾画,笔简而形具。这影响延及元代:王蒙画中近景人物其衣冠、五官、举止皆精细生动;倪瓒画中几乎无人,而黄公望与吴镇画中人物的简笔则显然取法夏圭,画面之空寂,也分明承袭李唐以至马远、夏圭的简略遗风。

    人物评价

    《图绘宝鉴》评夏圭:“院中人画山水,自李唐以下无出其右者也。”为南宋四大家之一。

    明代王履赞曰:“粗而不流于俗,细而不流于媚。有清旷超凡之远韵,无猥暗蒙晨之鄙格。”董其昌对“北宗”山水,多怀偏见,却对夏圭十分折服:夏圭师李唐而更加简率,如塑工之所谓减塑者。夏圭一类画法多少有佛教禅宗的影响,主张“脱落实相,参悟自然。”趋向笔简意远,遗貌取神。

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