唐蕴玉是中国油画前辈中少数优秀的女性画家之一。与潘玉良不相伯仲20世纪20年代，唐蕴玉在上海美术专科学校开始其美术教育工作，并参与了上海重要西画团体“艺苑”的社团活动。为洞悉西方油画奥秘，唐蕴玉在20世纪30年代与先生郑揆一开始欧洲艺术之旅，作品曾入东京展览会和巴黎国家春季沙龙，随后凭借留日与留法的传奇经历，回国后在第一届全国美展上便展露风采，深得嘉许。1928年与江小鹣、张辰伯、王济远、朱屺瞻、李秋君、潘玉良等创立艺苑绘画研究所。旋东渡日本，从石井柏亭等油画家求深造，作品曾入选东京展览会。1930年赴法入巴黎高等美术学校专攻油画。后游历荷、比、意、英、德、瑞士诸国，参观艺术博物馆、美术馆，研究欧洲各画派。作品先后入选巴黎的法国国家春季沙龙、秋季沙龙及杜而利沙龙。归国后在上海多所美术学校执教西画，同时致力创作。1946年5月，假上海大新公司画厅举行第二次个人西画展，作品凡百数十幅，作品构图多变新颖，色彩淡泊而宁静，尤以善绘人物肖像和风景为其创作特色.为民国时期活跃一时的女画家之一。
唐蕴玉作品是以印象主义的形式语言为基础，同时又采用了表现主义的部分手法，常以抒情性的景物为创作对象，画风洗练酣畅，并无柔弱娇妩之感。她的油画创作主要受到西方印象派、后印象派以及表现主义画风的影响，既不事大幅度的变形和抽象，也不似学院派式的写实主义，而是在坚持现代主义探索的同时，深谙西方传统绘画之真谛，尤其是对印象派绘画研究有素，并与当时的许多西画家一样，她对中国传统绘画发生兴趣，将表现和写意的手法和意境融会贯通，由此形成了一种造型坚实、设色强烈，而又略具有和谐浑厚、清新委婉的艺术风格。新近发现的唐蕴玉作品《庙宇的后院》和《瓶花》一批难得之作，证明了这位才华横溢的女画家独特的风格特色。在景物和静物的光色变化处理之间，糅合了色彩和图形的主观体现，增加了对象的诗意表现
从唐蕴玉的创作研究，我们基本可以发现洋画运动之中，存在的一些重要的艺术观。一种是改良型的，“东方人画油画，不一定要形似西洋。中国画和洋画，不过材料的差别。……我国古代艺术的精华，现在西洋人是这样注意，难道我们自己就可置之度外幺？……所以我们研究西洋画的人，总要把自国艺术的系统，解释个明白，一方面就要融洽东西洋的优点，这才算是我们的责任咧”。而另一种则是改革型的，“画品之高下、精神之强弱、表现之空虚与充实等问题，是全然与绘得工细与粗疏没有关系。而且与流派（样式）也没有关系的……技法在作画时虽很重要，不过技法是受创作者的精神支配的。……因为每一种纯真的作品，都是根据作家的纯真的精神所产生出来的。……在近今的绘画上，写实的根干，依然是十分重视。但是近今的画家，对于写实的方法以及表现的技法等，都未必拘守从前的方法上的标准。这是因为受时代思潮的刺激，作家也因认识上、感觉上有新的要求而加以新的开拓的”。这两种主要的艺术观，相应构成了名家不同的创作现实，同时也形成了洋画运动中风格多元的重要支点所在。其中，唐蕴玉油画更注重西画的中国化，在清新淡雅的景物表现之间，用中国画的手段介入油画，再以西洋画和材料来画中国画，使中国画与西洋画艺术的表现互渗互融——这是唐蕴玉油画引起关注的焦点。