刘士铭，1926年出生于天津，是中国美术家协会会员、中国雕塑家学会会员，享受国务院特殊贡献荣誉津贴。他出身知识分子家庭，受过良好的传统文化教育，1946年考入国立北平艺专，1951年毕业于中央美术学院雕塑系研究生班。他是新中国培养的第一代雕塑研究生，经王临乙、滑田友、曾竹韶等名师指导，接受过中央美院雕塑系留法一代雕塑家的扎实的西方艺术教育。1950年，他学生时代创作的作品《丈量土地》成为新中国成立后第一件被送往国外参展的雕塑作品，并被当时的捷克斯洛伐克国家博物馆收藏。1953年他参加天安门人民英雄纪念碑浮雕创作，担任刘开渠、王丙召先生的助手，参与了《金田起义》等浮雕的塑稿工作。1955年，他调入中国雕塑工厂（后改为中央美术学院雕塑创作研究所），参与了中国人民革命军事博物馆广场雕塑、北京工人运动场的主像雕塑等众多雕塑任务。1959年创作作品《劈山引水》（亦名《移山造海》）代表中国参加了在苏联举办的“社会主义国家造型艺术展”。自1961年起，刘士铭离开北京，在河南、河北等地工作和生活，曾先后任职于河南开封师范学院艺术系（现河南大学艺术系）、河北保定群众文化艺术馆，并多次借调到河南省博物馆参与展览工作。在这段与中国社会底层民众相处的日子中，刘士铭看到了人民对生活的达观和人性的真诚。他的艺术发生了重大的转折，更深入地探触了中国人的精神世界，表现了一个中国雕塑家的人文情怀，在刘士铭的作品中，最可贵的就是这种平静达观的生存境界与人性的温暖。1974年后，他提前退休回到北京，其后在中国历史博物馆（现中国国家博物馆）从事了十余年的文物修复工作，使他有机会直接接触到一大批中国传统雕塑的文物原件，对刘士铭的作品风格产生了极大的影响。1980年刘士铭重返中央美院任教，这极大地激发了他的创造热情，进入了一个创作的高峰期。受到在历史博物馆工作的影响，刘士铭的雕塑借鉴的是古代陶塑手法，再现的是当代的生活。他塑造的是他看到过的、经历过的、触动过他感情的人物和情景，无拘无束，有感而发。刘士铭在创作时几乎不画速写，更不使用照片，而是反复回忆和提炼记忆中印象深刻的形象或场景，快速的用泥塑造出来，几乎一次成型，手法简洁明快，点到即止，注重作品的生气和神韵。所以他的作品大多质朴古拙，感情充沛，有一种天真的趣味。正如邵大箴先生文章所写：“他写船工、农民、牧人、老妪、娃娃，生动地刻画出他（她）们的神态和性格，他（她）们生活的情景，但没有一点丑化和矮化，也没有一点猎奇的味道。表面上看他对这些人物和情景不作褒贬，他在平和地叙述，在客观地呈现。不过被他叙述或呈现的，都经过他的选择和提炼，只是他悄悄的把自己藏在作品的后面，把自我融在他的极有生活趣味的作品里，把自己朴素和真挚的感情融在他塑造的形象和陶塑的语言之中，就像在地下窖藏多年的酒所散发出的香气，沁入我们的肺腑。”