高凤翰（1683—1749年），字西园，号南村，自号南阜山人，山东胶州人。曾任安徽歙县县丞，去官后流寓扬州。擅画山水、花卉。山水师法宋人，近赵令穰、郭熙一派。55岁左右，右手病疫改用左手，更号“尚左生”刻印“丁巳残人”。其画具有宋人雄浑之神，元人静逸之气。秦祖永《桐荫论画》评道：“离奇超妙，脱尽笔墨畦径，法备趣足，虽不规规于法，而实不离于法。”

人物简介

高凤翰，字西园，号南村、南阜。五十五岁时因右手病废，改号半亭、老阜、废道人、尚左生、丁巳残人等，山东胶县人。清代书画家。擅长诗文、书法、绘画、篆刻，不受传统限制，生动而富于妙趣。他的毅力惊人，右臂病废后，书画篆刻全用左手，作品朴拙中有生趣，为世人所推重。举孝友端方科，后官署徽州绩溪知县。

早岁知名，尝奉渔洋（王士禛）遗命，为私塾门人。后又受尹元孚（会一）、卢雅雨（见曾）知遇。工书、画，草书圆劲。善山水，纵逸不拘于法，纯以气胜，兼北宋之雄浑，元人之静逸。花卉亦奇逸得天趣。嗜砚，收藏至千馀，皆自铭，大半手琢。究心缪篆，印宗秦、汉，苍古朴茂，郑燮印章，皆出沉凡民及其手。

晚病痹，用左手挥洒，笔愈苍辣，因镌“丁巳残性豪迈不羁，精艺术，画山水花鸟俱工，工诗，尤嗜砚，藏砚千，皆自为铭词手镌之。有《砚史》《南阜集》。人”、“尚左生”二印。著有《南阜诗钞》《砚史》。卒年六十六。自撰生圹志。

堂号：

混沌居、江干草堂、石鳌山馆、石鳌馆、竹西亭、西亭、竹西亭子、北堂、南村草堂、春草堂、种春草堂、六印山房、老竹亭、维摩室、维摩山丈、采芷馆、河干草堂、吉羊（祥）云室、硁石斋、桐楼、修竹亭、十砚千墨之居、艳雪斋、松凤阁、绿阴亭、柴门老树村、桐荫馆、归云庵、北砚斋、松籁阁、墨庄、河上草庐、懋堂、文石山庄、借石亭、桐别馆阴、九如楼、南斋、苍雪轩、半亭、南郭田庄、海天涵碧楼、春草续梦之堂、雪斋、枣花书屋。

字号：

西园、南村、南阜、南阜山人、山人、南阜老人、江干过客、山东书生、西亭寄客、归云老人、归云和尚、归云老农、苦书生、西阜、云阜、老阜、废道人、老痹、尚左生、后尚左生、西亭、石之农、石道人、石顽老子、珠道人、病痹、大珠山人、松嫩道人、丁巳残人、西园居士、南村居士等。

人物轶事

高凤翰天资聪颖，童年时代就从家中藏书中学到不少东西。后来受当地名儒李世锡的指教，奠定了国学基础，对其后来在艺术方面的造就有很大的帮助。

29岁那年，高凤翰参加科考中秀才，次年去济南参加乡试，后又两度赴省，但屡试不中。

后至45岁，高凤翰方由胶州牧黄之瑞荐举应“贤良方正”特考，考列一等，授任安徽歙县县丞。在官场派系斗争中，高凤翰受诬下狱，经历了一番磨难。后虽冤案得昭雪，但使他对仕途失去了兴趣。

去官为民后，高凤翰侨居扬州，寄宿佛门僧舍。55岁时，他右手病残，改用左手舞文弄墨，自号“后尚左手”，刻制“丁巳残人”石章一枚，标志在丁巳年病苦废右手。他在扬州同“扬州八怪”一班文人十分投契，靠他们资助和自己卖画，维持了几年流浪生活。

59岁，高凤翰返归故里，8年后病逝。

人物年表

康熙三十六年（1697年），高凤翰十五岁随父赴淄川教谕任。那里距名诗人王渔洋故里近，是文人汇集的地方，地方名士张元(殿传)、李尧臣(希梅)皆有才名，长于书画，凤翰和他们是同辈学友，相互切磋。环境使他从童稚时期接触到文墨的熏陶，打下了能诗善画的根基。

康熙四十八年(1709年)，高凤翰二十七岁，秋天赴江西，在滕王阁得以拜见著名画家沈宗敬(恪庭)。相互探讨诗画，相互赠答。

康熙五十年(1711年)，他时年二十九岁考取了秀才。由济南东归，住在安丘好友张在辛家。张工书画、篆刻，收藏极丰富。高是张的忘年之交，高在张府得见许多金石书画珍品，受益匪浅。

康熙五十年(1711)至雍正五年(1727)，凤翰先后漫游德州、济南、诸城、莱阳等地，游览名胜古迹，以诗文书画会友。

雍正六年(1728)秋，赴京应试(贤良方正)考列一等，在圆明 园被召见，授修职郎，后授安徽歙县丞试用，当时六安州的知州卢见，曾向安徽巡抚程元章谈到他的才能，于是他先后代理歙县和绩溪县的知县。两江总督尹健善、高其倬，安徽巡抚徐本先后到安徽，对凤翰的才能感到惊异。

乾隆元年(1736)，皇帝有旨征召博学鸿词科考试，地方长官举荐凤翰，但未能实现。

乾隆二年(1737)，曾由扬州至镇江，访《瘗鹤铭》，读陆游题记。夏还扬州，五月二十五日，右手发病，不能动作。七月痹症加剧而至病废，遂去官寄居扬州寺中。在这期间，高凤翰与画坛革新派“扬州八怪”如金冬心、郑板桥、汪士慎、李方膺、边寿民等相投契，相互交流技艺、相互启发。激发了他具备既有传统功力，又有写实创新的能力，成了与“扬州八怪”一脉相通的画派。

乾隆六年(1741)，凤翰五十九岁，过淮北归，六月十七日达故里三里河村。他在江南共十四年(其中在扬州五六年)。凤翰归故里后，过着清贫的晚年生活。

作品集

高凤翰在文学艺术诸多领域有为人称道的成就，他的书法，他的绘画，他的诗作以及他的篆刻和藏砚都值得一提。

书法

高凤翰的右手书法严谨流畅，左手书法上溯魏晋风格，继承元明笔法，气韵流动，古趣横生，被人誉为明清两朝数百年间以左手擅长书法的，尚无人与之媲美并列。当时能得到其只字片幅不是易事。

“不抱云山骨，哪成金石心。自然奇节士，落墨见高襟。”是不是很熟悉？对，这就是高凤翰的书法作品《章草书》全诗，寓意书法作品的功底，要亲近云和山那样的风骨，才能求得金石之心。何谓云山风骨，就是像云一样潇洒飘逸变化无穷，圆转自如，像山一样坚毅挺峻，拥抱云和山的精髓，才能够体味到金石之心的真谛。后寓意为励志，意指不经历风雨，怎么见彩虹。

画作

高凤翰主工花卉山水，宋人雄浑之神和元人静逸之气在其作品中同时流露，艺术造诣十分精湛。高凤翰的画不拘成法，因而被人归于“扬州八怪”，也有将他列为“画中十哲”的。高凤翰的传世作品有《牡丹竹石图》轴等，并著有《南阜山人诗集》、《砚史》等书。

高凤翰在一黑陶罐上的诗刻和画有三足陶器的《博古图》花轴引起山东大学考古工作者的注意，后人们按图上提供的信息往胶州三里河求索，终于发掘出一处重要的古文化遗址。 青岛百花苑置有他的雕像。

诗作

高凤翰的诗成名较早，青年时代即负盛名。他的诗颇得明士王士祯的首肯，曾受渔洋遗命为私淑弟子。高凤翰文思敏捷，一次在两江总督尹继善举行的酒宴上，以雁名题，高凤翰提笔立就，其中不乏佳句，令友人交口称赞。他的诗、书、画、印被人称为四绝。高凤翰的藏砚也被人们肯定。

篆刻

高凤翰的篆刻以白文为主,早期以汉印为宗,后期白文笔画丰腴,而且留红极宽,不拘于法,妙趣横生。

受挫

高凤翰字西园，号南村，晚号南阜老人，一号石顽老人、松嫩道人、废道人等。他天资聪颖，很小就能吟诗，可惜仕途并不通达，44岁时才以县丞试用，虽有调迁，但终未能显赫。更出乎意料的是，他因为是两淮盐运使卢见曾的座上客，在卢见曾倒台时受了牵连，丢掉了并非锦绣的前程。

振作

受挫后，高凤翰便寓居扬州，开始了他鬻字卖画的生涯。不料，正当他潜心艺术之际，右手突患麻痹之症，不能再作字画。接连的打击，使得他有些措手不及。试想，他一定苦恼过，失望过。最终，他还是用左手拿起了毫管，重新起步，再做探索。

尽管是同一个大脑支配，左手却不像右手那么听使唤。写出来的字，与想象中的简直是大相径庭，甚至大有桀骜不驯之势。他也许有气极败坏之时，将笔掷于案上，而跺足长叹。他也许是在偶然一瞥中发现，这种不驯服的笔触，不正是他以往苦苦追求的天趣与老辣吗?平时，右手太听话，太认真了，所以很难体现出这种效果。左手却在生涩中，露出了这种渴求的表现方法的端倪，这真是不幸中的万幸，坏事中的好事呀!

无意中厾破了悟性的窗纸，高凤翰超脱了，兴奋了，以他顽强的意志，明澈的肝胆和刚刚开发的右脑支配下的左手，进入了创作的黄金时期。

成功

我们来看看这《书怀·石头城外放船行》草书轴，从流利的行笔和自然的气势中可以肯定是他右手未病前所书，从始至终有一种飘飘欲仙的韵味，但是不狂不怪，可谓放而不纵。如果高凤翰从未发病，这件作品很叮能就是一件佳作，他的书风就不会再发生质的变化。

就像宋代女词人李清照的词分前后期一样，高凤翰的书风也存在一个分水岭。李清照是以南渡为分界线的；高凤翰则以左右手的转换，完成这种变革的。让我们来看一看，他后期的草书《窗夜·纸帐生虚白》。同是一件草书轴，风格却有了质的飞跃。可能高凤翰本人也不敢正视这个现实，所以落款时加了“左手”二字。

左手的用笔随意性大大增强厂，很可能是它不太听话的缘故。首先用笔的轻重变化相当明显，有几个字格外突出，十分醒目。高凤翰并非驾驭不住自己的人手，而是有意借助它的“活跃”，从而变劣势为优势，加强提按，产生意想不到的变化。

这几个字的突出，并没有打破整体的协调，由于这种加力是经过酝酿的，安排得比较巧妙，所以就像是一段乐曲中的几个强音，使人振奋，使人赏心，运用得真是恰到好处。特别是那个“兀”字，内容与形式达到了近乎完美的一致，仿佛足潮水回落时，高兀的礁石一样，急匆匆地扑入人们的眼帘，简直让你无法回避。

评价

高凤翰不仅是书法家，还是清代前期著名的画家、诗人。他曾写过这样一首诗：

老樵卧白云，修柯不以斧。

笑拾泰山松，拄之下梁父。

这首诗正是他内心世界的真实写照。他就是这样笑对人生的。他有意无意地将诗、书、画的影响相互渗透，相互作用，相互提高，他是刻苦勤奋型的大家，和郑燮、金农等为伍，在繁华富庶的扬州，立住了脚跟。《墨林今话》里曾写出了他彼时的知名度，由于向他求画的人太多，；有人就转向郑燮代求。郑燮便写下了这样一首诗：

西园左笔寿门(金农)书，

海内朋友索问余。

短札长笺都去尽，

老夫屑作亦无馀。

既然如此，让我们再来看一看高凤翰的“凤翰左手行书信札册”，这种感受也许会更加深刻。首先书札是最能体现书家风貌的所在，他可以无拘无束，信手挥就。他不必考虑篇幅，有活则长，无话则短，一派纯任自然的心态。再者行书又是书札之中最佳选择的书体，楷书书写速度较慢，不适于书札。草书，又太快，书者可以尽抒胸臆，甚至随时尽情发挥，可读者则瞪日搔首，因一字之不辨，而不解或误解全札中的所指。因此，行书为书札之首选字体，无疑是在情理之中了。正因如此，高凤翰的行书书札，就有着不加雕琢，质朴自然的风神。难怪有人说他的书札之中，有一缕超脱之气，冉冉而上。

这是全册中的二件，寥寥数语，写得潇潇洒洒，由于格式和内容的缘故，出现了一些空白。正是这些空白的出现，给书札平添了虎虎的灵动之气。一些小字的加入，更是显得变化无常，风神奕奕。

两件“阿仲左手行书信札”也极富个性，有的竖行不直，似有挪让之态，但仍是一气贯之，而毫无懈怠之处。字与字之间，行与行之间，互为扶持，大有腾空欲飞之势。难怪《清朝书画录》中说他的草书“圆劲飞动”。其势在行书中已经充分体现了出来，更何况草书呢?点画之间的呼应，大小字间的错落，均有过人之处，叫人扼腕慨叹。

高凤翰颇具才华，即使是在“海内文土，半在维扬”的文人聚集之处，他也没有被埋没。他敢于立异标新，不拘成法，终于使自己的艺术得到社会的认可，这是殊为不易也。他凭着自己的实力，跻身“扬州八怪”之列，是完完全全在情理之中的。

高凤翰除了行草之外，还善写隶书。对于隶书，他有着同样的创作指导思想。他的隶书宗汉，并兼学同代人郑簠的，但相比之下，他用笔比较迟涩。笔画粗细不—，锋或藏或露，往往以撇画的延伸或捺画、横波的急挑，而打破原有的平衡。使得他的隶书有汉之韵味，又汇入新意，毫无矫揉造作之态。

高凤翰还有印癖与砚癖之称，收藏了许多印石与砚，他很喜欢刻砚铭，技巧相当熟练，治印也极富特色，《续印人传》中说他，“究心缪篆印章，全法秦汉，苍古朴茂”。他曾刻“丁巳残人”“残道人”“左臂”等印，他不回避自己的残疾，反而屡次将“残”入印，说明他具有正视现实，不畏困难的勇气，这几方印章是他右手病残以后所治，和他的“左书”一样，敢于用刀，全以气胜，仿佛在不经意间，就已经刀落印成。

高凤翰是画家、书法家、篆刻家，也是诗人。他的满腹才华从多方面体现出来，真是艺绝千古，昭厉后人。直至今天，我们仍能从他的各类作品中找到笔情墨趣，从中得到熏陶，开阔视野，精神上得到了一次次极大的艺术享受。