《山溪待渡图》是五代画家关仝创作的一幅绢本水墨画，现收藏于台北故宫博物院。纵156.6厘米，横99.6厘米，立轴，绢本水墨画。

《山溪待渡图》是一幅大山堂堂、气势雄伟的全景画，带有鲜明的北方特色。图中描绘巍峰耸立，瀑布高悬；坂垅、冈阜、峦岭，自近及远盘礴而上；楼阁掩映，远山迷朦；气势阔大，景意幽深。图中强调的是山和溪，山作正面，主峰突兀，两峰环抱之。山势直立，居于构图中轴线，相当稳定。整幅画面既有生活意趣，又有饱满生动之感。此画用墨饱满，笔法简炼雄劲。

画作内容

画面上数峰并起，主峰耸立，山峰峭拔，山势雄伟，林木丰茂，石体坚凝。此画是夏季风光：山头杂树点染，所以山头和谷间有繁密的树木，两山间飞瀑倾泻，流水闻声。左侧积流汇成河泊，水波动荡。山下烟林掩映，古刹柴关，隐约可见一茅舍掩映其中，杂树簇拥，坡岸之侧溪流击艇，山坡脚下岸边有一叶小舟；山脚农舍交错，树木丛生。对岸有策驴唤渡者行于岸上，正意待渡。

此幅无名款，右上有乾隆丁亥御题、诗题篆书“关仝山溪待渡图”亦无款署。

鉴藏玺印有：“八玺全”、“乐寿堂鉴藏宝”、“五福五代堂古稀天子宝”、“八徵耄念之宝”、“宣统御览之宝”。

收传印记有：“群中玉秘”、“张氏蓬山珍藏”、“囗囗之后”。

创作背景

关仝因创造不同的风格而自成画派，且源于荆浩，并表现北方中原地区高山巨壑雄伟劲拔的特色，其画派被称为五代宋初山水画中的“北方派”。《山溪待渡图》就是关仝表现北方山水画派的典型风格。

《山溪待渡图》以“待渡”作为题材，“待渡”题材包括行旅孤艰、桃源理想、君子处世、贤士待召、佛教之度等意蕴。待渡的行为可以发生在不同的情境中——归乡、出行、送别、归隐、入仕，或是去往神仙仙境等。人的心境也会随之有所不同，有急切彷徨、孤独衰愁之人，亦有闲适自如之人在绘画领域中，《山溪待渡图》就是以“待渡”作为主题的绘画作品。

艺术鉴赏

构图

《山溪待渡图》强调的是山和溪，山体正面主峰突危，两峰环抱之。山势直立，占构图中轴线，相当稳定。这种构图方式在古代早期山水画中常见。作者将厚重的景物集中在画面右侧和下部，左侧以突兀大石为主，割断上方远山和下方溪水组成的淡色块，取得了均衡变化的效果，稳定中求险势，峻拔中取墩壮。近处平坂体现了山岩的一个平面，使矗立的峰峦有了一个明确的基座。

技法

作者用勾染和皴法的技巧语言表现了由近处平坂逐级登高、变换上升，直达山巅的深远和高远韵势，宛如一首浑壮响亮的交响乐曲，节奏鲜明地推向高潮。溪水的表现则像交响曲中清晰流转的弦乐演奏，它由两峰相接处飞流而下，泻入深渊，又从岸边巨石夹缝中流出，汇入溪涧，溪涧水势浩繁，颇具清寒深湛之意。这里山与溪的表现融为一体，不可分割，它们既有鲜明的黑白对比，又有盘折曲屈的紧密联系，各领阳刚阴柔之美，汇成一幅大自然的壮丽画面。

在山体的处理上，关仝采用了由他和荆浩首创的皴法技巧，使之更加结实浑厚，更富立体感。此图皴法相当细密：其皴法变化根据景物而为之，山石皴法根据质量、形体状貌而施以不同轻重、粗细、疏密走向的皴点；各种树木的皴法，依据树种、远近、老木、新枝等变化。

名家点评

烟台大学建筑系美术学教授李鸣：此图以写实的手法，通过描绘大自然的英姿，充分表达了作者对自然本身的崇拜和对生活的热爱。这也正是这幅图美妙的意境所在。《山溪待渡图》虽不一定是关仝的真迹，但它仍是一幅不可多得的水墨山水画的杰作。

历史传承

据“群玉中秘”、乾隆诸玺，可知此图曾入藏金内府和清宫。《石渠宝笈续编》著录，历代定为关仝真迹。 [8] 现藏于台北故宫博物院。