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近现代·萧淑芳
认证：现代画家
简介：
萧淑芳（1911-2005），广东省中山市人，中央美术学院教授，中国现代著名画家。曾任中央美术学院国画系副教授、教授，中国美术家协会会员。全国妇联第四届执委。中国民主同盟盟员。吴作人艺术馆馆长、吴作人国际美术基金会会长。以花卉画作，享名于世，兼擅风景、静物、肖像等绘画。其作高迈行云，渐至化境。
萧淑芳走上绘画之路和家庭环境密不可分。萧淑芳在姐妹7人中排行老五，从小生活在浓郁的艺术氛围中，和姐妹们一样喜爱音乐、美术、文学，闲暇时跟叔父学习钢琴和乐理知识，此外对滑冰、骑车也很热衷。在首届华北地区女子花样滑冰大赛中，萧淑芳曾获第一名。萧淑芳说：“缘于天性，我天生喜欢世间美的事物。”她自幼画什么像什么，父亲萧伯林全力支持她，并请名师进行指点，还特邀艺术大师齐白石先生为她治印。这些都促使她最终走上绘画之路。
萧淑芳在70多年的艺术生涯中，创作的作品不计其数，而绝大多数为花卉题材。从上世纪50年代初期起，萧淑芳就在中央美术学院绘画系任教，开始教油画，后改教水彩画，系统地专攻水彩画、水墨画技法与理论。萧淑芳在对水彩画和水墨画深入研究的基础上进行了大胆改革，使水彩画和水墨画融合与互补。水彩画主要是通过颜色的运用，以明暗对比的表现方法塑造形象。水墨画虽然强调墨分五色，但是水彩画使用的纸张笔色毕竟与中国画不完全一样。为此，她做了种种试验。面对瓶花写生时，她先用高丽纸和半熟的宣纸，按照水彩画的方法，以明暗对比的关系来表现，略加背景衬托。她力求色彩明快，减弱明暗对比，突出层次感，取消背景衬托。画花的枝叶时，加入中国颜料，如花青、石绿等。画花瓶时，用浅线勾出，不强调色彩造型。就这样，一次、两次、三次，废了一张又一张纸……终于找到了两种画之间能相互契合的表现特征，把水彩技法恰当地融入水墨丹青之中，丰富了传统笔墨技巧。自上世纪70年代起，萧淑芳创作了大量国画，采用“萧淑芳花卉画的语言”，创作出《欣欣向荣》、《花常好》、《似雨飞花》等一大批独具品位的国画佳作。 萧淑芳的花卉画在题材选取上极具个性。她喜欢画的花卉大约有四五十种，如紫鸢、绣球、兰草、水仙、杜鹃、虞美人、扶桑、向日葵、紫丁香等，几乎全是野花。而紫色是萧淑芳的最爱。生长在东北沼泽边缘的鸢尾花是她深爱着的一种野花，颜色为深紫色。她研究出的紫色是一般人很难调配出来的，似乎成了她色彩的专利。为了突出带有飘逸感的花朵，她删繁就简，有意将长而繁多的叶子加工为疏密有致的短小状；画面洋溢着令人赏心悦目的质朴与美丽。吴作人先生生前有感于萧淑芳充满真情与执著地描绘野花，曾作诗一首以表敬意：“边陲奇卉遍山生，风雪霜寒志更贞。但替河山添彩色，不争谱上百花名。” 在萧淑芳九十以后新作展上，孙美兰教授是这样评价萧淑芳的这些新作的：“随兴吟咏，情趣盎然，是萧师新作引人兴味的又一特点。识画者曾说，画山要有神韵，画花鸟要有情趣。我们纵览为数可观的新作，特别是花卉小品，恍惚追随艺术家，跟她一样，以恬适明净之心，漫步在春天里，邂逅在百花间。”
萧氏以深厚的西画根底转攻国画，其特点是以没骨点垛作装饰性构图，用笔沉静，力量、速度大体平均，其韵律主要依靠物象不同的色彩、形状的组合而获得体现，而少有轻重疾徐、顿挫转折的节奏变化。
花叶缤纷烂漫，而格调文静娟秀，为传统画法中所未见，又能为雅俗所共赏，洵艺苑之奇葩、玉台之清品，尤以小幅更为精到 。
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萧淑芳（1911-2005），广东省中山市人，中央美术学院教授，中国现代著名画家。曾任中央美术学院国画系副教授、教授，中国美术家协会会员。全国妇联第四届执委。中国民主同盟盟员。吴作人艺术馆馆长、吴作人国际美术基金会会长。以花卉画作，享名于世，兼擅风景、静物、肖像等绘画。其作高迈行云，渐至化境。
萧淑芳走上绘画之路和家庭环境密不可分。萧淑芳在姐妹7人中排行老五，从小生活在浓郁的艺术氛围中，和姐妹们一样喜爱音乐、美术、文学，闲暇时跟叔父学习钢琴和乐理知识，此外对滑冰、骑车也很热衷。在首届华北地区女子花样滑冰大赛中，萧淑芳曾获第一名。萧淑芳说：“缘于天性，我天生喜欢世间美的事物。”她自幼画什么像什么，父亲萧伯林全力支持她，并请名师进行指点，还特邀艺术大师齐白石先生为她治印。这些都促使她最终走上绘画之路。
萧淑芳在70多年的艺术生涯中，创作的作品不计其数，而绝大多数为花卉题材。从上世纪50年代初期起，萧淑芳就在中央美术学院绘画系任教，开始教油画，后改教水彩画，系统地专攻水彩画、水墨画技法与理论。萧淑芳在对水彩画和水墨画深入研究的基础上进行了大胆改革，使水彩画和水墨画融合与互补。水彩画主要是通过颜色的运用，以明暗对比的表现方法塑造形象。水墨画虽然强调墨分五色，但是水彩画使用的纸张笔色毕竟与中国画不完全一样。为此，她做了种种试验。面对瓶花写生时，她先用高丽纸和半熟的宣纸，按照水彩画的方法，以明暗对比的关系来表现，略加背景衬托。她力求色彩明快，减弱明暗对比，突出层次感，取消背景衬托。画花的枝叶时，加入中国颜料，如花青、石绿等。画花瓶时，用浅线勾出，不强调色彩造型。就这样，一次、两次、三次，废了一张又一张纸……终于找到了两种画之间能相互契合的表现特征，把水彩技法恰当地融入水墨丹青之中，丰富了传统笔墨技巧。自上世纪70年代起，萧淑芳创作了大量国画，采用“萧淑芳花卉画的语言”，创作出《欣欣向荣》、《花常好》、《似雨飞花》等一大批独具品位的国画佳作。 萧淑芳的花卉画在题材选取上极具个性。她喜欢画的花卉大约有四五十种，如紫鸢、绣球、兰草、水仙、杜鹃、虞美人、扶桑、向日葵、紫丁香等，几乎全是野花。而紫色是萧淑芳的最爱。生长在东北沼泽边缘的鸢尾花是她深爱着的一种野花，颜色为深紫色。她研究出的紫色是一般人很难调配出来的，似乎成了她色彩的专利。为了突出带有飘逸感的花朵，她删繁就简，有意将长而繁多的叶子加工为疏密有致的短小状；画面洋溢着令人赏心悦目的质朴与美丽。吴作人先生生前有感于萧淑芳充满真情与执著地描绘野花，曾作诗一首以表敬意：“边陲奇卉遍山生，风雪霜寒志更贞。但替河山添彩色，不争谱上百花名。” 在萧淑芳九十以后新作展上，孙美兰教授是这样评价萧淑芳的这些新作的：“随兴吟咏，情趣盎然，是萧师新作引人兴味的又一特点。识画者曾说，画山要有神韵，画花鸟要有情趣。我们纵览为数可观的新作，特别是花卉小品，恍惚追随艺术家，跟她一样，以恬适明净之心，漫步在春天里，邂逅在百花间。”
萧氏以深厚的西画根底转攻国画，其特点是以没骨点垛作装饰性构图，用笔沉静，力量、速度大体平均，其韵律主要依靠物象不同的色彩、形状的组合而获得体现，而少有轻重疾徐、顿挫转折的节奏变化。
花叶缤纷烂漫，而格调文静娟秀，为传统画法中所未见，又能为雅俗所共赏，洵艺苑之奇葩、玉台之清品，尤以小幅更为精到 。
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中文名萧淑芳
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英文名
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所在地区广东中山
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性别女
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国籍中国
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时代近现代
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出生时间1911年
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去世时间2005年
基本信息
作品
近现代·萧淑芳
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近现代·萧淑芳
