林曦明原名正熙，号乌牛，浙江永嘉人。擅长中国画、剪纸。中国美术家协会会员、中国剪纸学会名雀会长、美协上海分会理事、吴昌硕艺术研究会副会长、林风眠艺术研究协会副会长、现代书画研究会会长、浙江画院特聘画师等。作品有《红梅时节》、《水满鱼肥》、《太湖之歌》、《漓江雨后》、《故乡》、《晚泊》、《山童》、《牦牛图》等入选全国美展，荣获国际大奖，世界杰出贡献奖，二十世纪成就奖等。出版有《林曦明画集》、《林曦明剪纸选集》等。 林曦明的父亲是位民间画匠，受地方民俗影响和家庭熏陶，他四岁开始就喜欢画画。10岁时入乡村私塾就学，攻读诗文，后到正式学校读书，那时他仍不忘临摹当时的香烟牌头的戏剧人像。后因家境贫寒而辍学，14岁随父亲学艺，绘制民间壁画、漆画、泥塑和刻制剪纸。 随父学艺期间，林曦明先生接触了各种民间绘画艺术，其中有庙宇中的大壁画、戏台上的平池装饰画，直至民间嫁娶所用器具的金漆彩绘，这些无不滋养着他童年心灵的艺术萌芽。1942年18岁的林曦明到温州跟随苏昧朔先生学习中国画、书法和诗词，成了他的入室弟子，受益终生。1955年师从王个簃先生研习书画，广泛学习石涛、八大、吴昌硕、齐白石、黄宾虹的作品，同时研究现代绘画。 林曦明风格的有两种画路，一是简笔浓墨山水，二是简笔色墨山水。《漓江》、《雨后漓江》、《江上风帆》、《柳岸青山》、《雨过天晴》、《晚泊》、《深山钟声》、《万松林》、《有竹人家》和《故乡》等，都是最能代表他简笔浓墨山水风格的作品。 所谓“简笔”，是以简洁而凝练的大笔触大墨块追索山水画面整体的结构、框架、气势和气韵。以大笔头大墨块替代传统山石的细勾密皴，舍弃的是细节，抓住的是视觉整体。因而，画面大的构架在林曦明的山水画中会显得非常重要，或者说，画面大构架的形式是林曦明构思山水首要的也是最终的问题，这正是他山水画风格的一个重要特征。 所谓“浓墨”，就是他的“简笔”不是以线条的方式呈现，而是使用的大笔头大墨块，他的山水往往用大笔饱蘸淡墨或浓墨大写大扫，或墨破水，或水破墨，形成水墨互渗、淋漓酣畅的笔墨意蕴。“浓墨”，不是枯墨、焦墨、渴墨，而是水透、水化、水渗的浓墨。枯笔和飞白在林曦明的作品中，只是作为一种对比用到比较巧妙的地方，而且极为珍贵。 林曦明的山水不仅以简笔凸显结构一反常态，而且一味用湿墨和浓墨一反传统“崇用笔”“贬用墨”的理念，这显示出林曦明探索与创造的勇气与胆识。其实，他的这些创造性并非空无来由。结构由减而出，这是他从剪纸造型中得出的基本规律。湿墨来自于他对江南山水特别是雨后山水的独特体验与喜爱，因而他的山水大多写的是雨中或雨后似被水浇透浸湿了的景致。而浓墨深墨，既是他喜爱近于薄暮夜色中的幽邃境界，也是他从黄宾虹破墨、宿墨中得到的精神。其实，简笔与浓墨也是不可分的，浓墨正是通过简笔意写的精神才能得到体现和张扬，而简笔也只有通过浓墨才能呈现山水在画面中的结构与气势。